Artystka Janet Orselli i jej list miłosny do tego, co pozostało...

 

Janet Orselli z Columbus, Karolina Północna, to multidyscyplinarna artystka znana z rzeźbiarskich asamblaży* oraz instalacji tworzonych z myślą o konkretnej przestrzeni (site-specific). 

Janet Orselli opisuje swoją twórczość jako List miłosny do tego, co pozostało/ Love letters to left overs.
Wystawa prac Janet Orselli była prezentowana w Spiers Art Gallery, mieszczącej się w Sims Art Center na terenie kampusu Brevard College.

Artystka tak mówi o swojej twórczości: 

Tworzę rzeźbiarskie asamblaże oraz instalacje dedykowane konkretnym miejscom, wykorzystując porzucone przedmioty, które zostały zapomniane lub niedocenione. 
Wybieram obiekty i materiały naturalne, które mają bogatą historię wizualną i podlegają nieuchronnemu upływowi czasu. Cechy te nadają im bezpośredniość oraz autentyczność, które świadczą o przetrwaniu. 

*Asamblaż (z francuskiego assemblage – gromadzenie, składanie) to trójwymiarowa forma artystyczna, będąca przestrzenną odmianą kolażu. 

Artystka w tworzeniu swojej sztuki używa przedmioty codziennego użytku – takie jak krzesła, ptasie gniazda, rakiety tenisowe czy wieszaki na ubrania...

W mojej twórczości często powraca myśl, że stare przedmioty mają wiele do opowiedzenia – Obiekty materialne symbolizują nasz styl życia. Ważny jest też humor. Jeśli przedmioty można przekształcić, to znaczy, że my również możemy się zmienić. 

 

Janet Orselli przyznaje, że swoją drogę twórczą zawdzięcza matce. Jako artystka, aktywistka ekologiczna i osoba, która dorastała w czasach Wielkiego Kryzysu, moja matka była zdeterminowana, by ocalić wszystko – od zniszczonych elementów wyposażenia domu po cały świat przyrody – wyjaśnia na swojej stronie internetowej.

Artystka dorastała w otoczeniu rodzinnych antyków – wysłużonych przedmiotów, które matka traktowała jak szanowanych gości; nie odważyłaby się ich wyrzucić, nawet gdy stawały się całkowicie bezużyteczne.

Jako dziecko czułam dyskomfort, widząc te wszystkie stare rzeczy, które zalegały w naszym domu, sprawiając wrażenie smutnych i pozbawionych celu. 

W odpowiedzi na obsesję społeczeństwa na punkcie kupowania i konsumowania, artystka zachęca odbiorców do zwolnienia tempa, uważniejszego przyjrzenia się otoczeniu oraz przewartościowania powszechnie przyjętych przekonań na temat piękna i wartości. 

Moje instalacje stanowią wizualny sygnał ostrzegawczy, przypominający o wszystkim, co tracimy – nie tylko o dobrach materialnych, lecz także o naszym podstawowym poczuciu człowieczeństwa i zdolności do troski.

  ✯  ✯  ✯  ✯  ✯  ✯

Kompozycja przedstawiająca figury szachowe i inne postacie – umieszczona na zabytkowym drewnianym stole. 

                                                                            Curios

Dwa rustykalne drewniane krzesło. Po lewej stronie krzesło wykonano z naturalnej gałęzi drzewa. Miejsce do siedzenia w obu krzesłach  wypełniono materiałem przypominającym gniazda os lub szerszeni.

Piły szczękowe / Jaw saws

✯  ✯  ✯

✯ Sztukę zbliżoną do twórczości Janet Orselli tworzy Sayaka Ganz; artystka ta wykorzystuje wyłącznie wyrzucone przedmioty – rzeczy znalezione na ulicy lub w sklepach z używanymi przedmiotami. Jej niezwykle ciekawa  wystawa miała miejsce w naszym Arboretum kilka lat temu - Reclaimed Creations/ Odzyskane dzieła.

Wierzę, że najlepszym sposobem, w jaki artyści mogą przyczynić się do ograniczenia ilości odpadów, jest pokazanie, jak piękne mogą być te materiały i co da się stworzyć z tak pospolitych przedmiotów. Kiedy zaczynamy postrzegać takie rzeczy jako piękne, zaczynamy również dostrzegać ich wartość. 

Sayaka Ganz

✯ Niedawno wzdłuż ścieżek w Arboretum można było natknąć się na fantazyjne drewniane rzeźby trolli; autorem tej wystawy był duński artysta Thomas Dambo, który tworzy sztukę z materiałów pochodzących z recyklingu. Trolle zostały wykonane z odpadów drzewnych, śmieci oraz materiałów odzyskanych.

Korzystałem z informacji znajdujących się  na wystawie oraz na stronie internetowej artystki.